​公益展「生长的边界」：在情绪的裂缝里，看见生长的光

8月12日，上海By RoSSo艺术商店新一期公益艺术展《生长的边界》成功拉开帷幕。

“生长”常被理解为由幼年走向成熟、由不确定趋向完整的线性过程。然而，成长并不必然通往某个稳定的终点。个体在记忆、情绪与关系中不断辨认自身，生命也在衰败、修复、变异和技术介入中持续改变形态。因此，“边界”不再是区分内外的固定界线，而是自我与他者、自然与人工彼此接触、协商并发生转化的动态界面。

本次展览汇集六位创作者的九组作品，从自我认知、情感关系与生命想象三个层面展开。

在这些作品中，自我并非封闭完整的本质，而是在记忆、感知与观看中不断生成的过程。

艺术作品一览

刘乐宏的作品《不想长大》灵感来自于作者的童年：作者是一个非常淘气的孩子，喜欢玩各种各样的玩具，喜欢穿父母的衣服，期待长大。

朱芷煊的作品《坚硬的疏远，坚硬的拥抱》表明亲子之间的感情从来不是只有温柔美好的一面，真实的亲情始终夹杂着矛盾、相互治愈与牵绊。

在这个项目中，作者选择用两块石头雕塑，代表作者和作者的母亲。石头是质朴，坚硬的，不会轻易改变形态，恰好对应着我们之间稳固又充满张力的关系。

作品与作品周边

王钰菲的作品《我》是用三张不同的小画拼起来的：一张直接看着镜头的色彩肖像，一组把眼睛、耳朵、嘴巴的素描特写，还有一张作者的二次元形象沙画。把它们拼在一起，是一种不同视角身份的我，融合组成的完整的“我”。

作品与作品周边

另一幅作品《情绪的颜色》记录的是情绪交织在一起时的状态，画面里重叠的不同角度的，不同颜色的脸其实就是那些在脑海里碰撞的念头。色彩从底部的冷色过渡到暖色，是作者从低落的到开心起来的情绪转变。

林琬馨作品《基因花园》描绘了一个介于自然与幻想之间的生命空间。画面中，植物、动物器官与人体相互融合，象征生命在基因改变后的无限可能。漂浮的眼睛代表对未知生命的探索，而正在变化的人形则展现了生命进化过程中对自我身份的寻找。

作者希望通过这幅作品表达对基因科技发展的想象与思考：当我们拥有重新设计生命的能力时，我们是否也在重新定义“生命”的意义？

作品与作品周边

作者的另一幅作品《面具》则是一幅素描绘画作品。

何俊萱的作品《情绪平衡》是一件互动灯光装置，探讨共情在“过度”与“缺失”之间的心理张力。作品以四个相同的盒体呈现四种情绪状态：平衡共情、共情疲劳、述情障碍（Alexithymia）以及情绪断联。

观众触摸盒体外部的感应器，装置通过有序、纠缠、稀疏或失控的灯光变化，模拟个体在接收他人情绪时经历的连接、过载、迟钝与崩解。作品试图说明：共情并非越多越好，也不是越少越安全；当情绪系统失去平衡，过度付出与无法回应都可能通向同一种孤立，并引导观众重新思考自身的情绪边界与关系方式。

仇馨莹的作品《永恒的守望》灵感源自安徒生童话《快乐王子》。画面里身披纹饰的王子石像伫立在积雪高台之上，清冷深蓝夜幕笼罩老城。石像俯瞰雪地中孤独的燕子，呼应故事里彼此相伴、自我奉献的两位主角。

作者运用冷暖色彩对比，冷调夜色衬托石像柔和的受光面，营造静谧忧伤的氛围。作品探寻善良与牺牲的意义，在冰冷石像、孤寂飞鸟与沉寂城市之间，描绘温情、悲悯，以及短暂相遇带来的永恒共鸣。

另一幅作品《病变、枯萎与重生》围绕植物自然肌理展开，探究健康、枯萎、病变植株的视觉差异。作者运用拼贴、丙烯、拓印等综合媒介，记录叶片纹理、虫害与衰败痕迹。创作融入都市景观，探讨绿植在城市中的生存状态，表现衰败与新生的循环，以观察写生与材料实验，诠释自然与人造城市之间微妙的共生关系。

绘画、拼贴、综合材料与互动装置在此构成不同的感知路径。

成长并非摆脱过去或消除矛盾，而是在变化中重新理解自我、调整与他者的距离，并学习与更多生命共同存在。边界不是生长的终点，而是生长得以发生的地方。