尽管路上荆棘丛生，仍有坚定的人向往 - Lexkon Liu

插画作为伴随互联网时代，而逐渐被人熟知，从而兴起的行业，这种不以绘画的材料命名、兼具了视觉吸引力与艺术美感的创作形式，不同于其它画种，它既可以是在基础的纸张、原始的画材中呈现，也可以是通过计算机、数位板和程序框架搭建的新世界。因此，插画也是在所有的绘画种类中跨界能力最强、与商业结合最密切的绘画形式。

今天我们有幸请到了著名插画师Lexkon Liu，Aka AssThinker，中文名刘凯，一位平面设计师、潮流插画师、品牌视觉设计师和数字艺术家，近几年斩获了多个国内外的创作大奖。

记者：您的插画艺术是用于哪些地方呢？

刘凯：一部分是客户商业定制的作品，会用于一些杂志、音乐视觉包装、海报等广告领域，另一部分是我个人的创作作品，它们会用于艺术展览，我个人品牌的艺术周边以及元宇宙里面数字艺术的使用，包括和其他品牌联名去制作一些产品，用我创作的艺术IP去为其他品牌代言等等。我一直在试图寻找更多的跨界合作，让我的艺术作品能在更多的领域产生价值。

记者：您对插画的概念是什么？在生活中，占据了多少时间呢？

刘凯：我的生活每天几乎都会和“它”接触，我大学学的是工艺美术，所以我尝试过很多的艺术表现形式，比如雕塑、陶瓷、漆画、中国画之类的，但我最喜欢的还是插画，几乎把所有精力都投入到了插画的创作中。另外我的本职工作是一名视觉设计师，工作中会涉及品牌插画在各种线上、线下领域的设计。

记者：您在创作的时候是技巧大于灵感，还是灵感大于技巧？

刘凯：我认为是灵感大于技巧，想法对于我而言是最重要的，我的创作花费在构思上面的时间远远大于绘画的时间，当构思完成时，绘画对于我而言，大部分只是一个机械化的过程。这个时代你能使用到各种工具，寻找到各种人帮你制作非常精美的画面，但是如果你没有一个很好的想法，那一切都无法进行下去。

记者：请问您是怎样看待创作瓶颈期没有灵感的呢？又是怎样解决的？

刘凯：这是每个创作者都会经历的一个问题，我每一次重新去创作一个新的系列性作品时都会思考很久，因为我希望每一次都更好，然后做到和以往有些不一样，这个过程大部分是痛苦的，我会反复的去推敲，建立再推翻，直到得到我自己满意的一个结果，它是一个自我感动的过程，也是为了满足自己表达欲的一种行为方式，所以要遵循自己的真实想法，然后去克服遇到的问题。

我创作的作品都是源于我对生活的一些态度的表达，平时我会浏览大量的素材，把我觉得好看有意义的摄影照片、电影镜头、音乐MV、短视频收集到我的素材库，也许在当下它们不会给你带来什么，但是之后在合适的时间，它们都会变成我的灵感。

记者：想要当好一名自由插画师，并且能维持生计，该具备哪些特点？

刘凯：想要通过插画作为职业去发展的话，首先必须是一名优秀的时间管理大师，自己的作品风格非常鲜明和具有个人特色，其次是拥有良好的沟通能力和理解能力，适应性强，能很好的调节自己的情绪。另外，多在社交平台、行业内圈子中活跃，才能给你带来更多的曝光率，吸引客户来合作。

记者：在行业内爬滚打了多年，有没有什么是要提醒刚入行的新人的呢？

刘凯：这个行业非常公平，你付出了多少，就能收获多少，没有什么捷径可言，特别是无法在短时间内变现，所以你会经历很漫长的被否定，得不到正面反馈的那么一个过程，所以如果你不是特别的爱做这件事情，你在做这件事情的时候找寻不到你认为有意义的价值，那将会非常痛苦。

名人插画师对Lexkon Liu，Aka AssThinker，刘凯作品的点评，“颜色搭配张扬狂热，常常带有地下文化与街头文化的元素，融合了艺术创作与科技创新的形式，将艺术美学与商业价值达到和谐共生，引领每个看到他作品的人都能触摸到他脑海中的艺术。”

这算是业内很高水平的评价了，插画出现的初衷，就是具有表现意味的，让文字意念变得更加明确清晰，用颜色来冲击眼球，增加观众的想象力。但很显然Lexkon Liu做到了这一点，他的作品能让人们直观的看清楚他要表达的意思和画面。

希望Lexkon Liu以后的艺术造诣能更上一层楼，不负粉丝们的期待，带着更好的作品和创意，出现在大众面前。

责任编辑：周银城