插画作为伴随互联网时代,而逐渐被人熟知,从而兴起的行业,这种不以绘画的材料命名、兼具了视觉吸引力与艺术美感的创作形式,不同于其它画种,它既可以是在基础的纸张、原始的画材中呈现,也可以是通过计算机、数位板和程序框架搭建的新世界。因此,插画也是在所有的绘画种类中跨界能力最强、与商业结合最密切的绘画形式。
今天我们有幸请到了著名插画师Lexkon Liu,Aka AssThinker,中文名刘凯,一位平面设计师、潮流插画师、品牌视觉设计师和数字艺术家,近几年斩获了多个国内外的创作大奖。
记者:您的插画艺术是用于哪些地方呢?
刘凯:一部分是客户商业定制的作品,会用于一些杂志、音乐视觉包装、海报等广告领域,另一部分是我个人的创作作品,它们会用于艺术展览,我个人品牌的艺术周边以及元宇宙里面数字艺术的使用,包括和其他品牌联名去制作一些产品,用我创作的艺术IP去为其他品牌代言等等。我一直在试图寻找更多的跨界合作,让我的艺术作品能在更多的领域产生价值。
记者:您对插画的概念是什么?在生活中,占据了多少时间呢?
刘凯:我的生活每天几乎都会和“它”接触,我大学学的是工艺美术,所以我尝试过很多的艺术表现形式,比如雕塑、陶瓷、漆画、中国画之类的,但我最喜欢的还是插画,几乎把所有精力都投入到了插画的创作中。另外我的本职工作是一名视觉设计师,工作中会涉及品牌插画在各种线上、线下领域的设计。
记者:您在创作的时候是技巧大于灵感,还是灵感大于技巧?
刘凯:我认为是灵感大于技巧,想法对于我而言是最重要的,我的创作花费在构思上面的时间远远大于绘画的时间,当构思完成时,绘画对于我而言,大部分只是一个机械化的过程。这个时代你能使用到各种工具,寻找到各种人帮你制作非常精美的画面,但是如果你没有一个很好的想法,那一切都无法进行下去。
记者:请问您是怎样看待创作瓶颈期没有灵感的呢?又是怎样解决的?
刘凯:这是每个创作者都会经历的一个问题,我每一次重新去创作一个新的系列性作品时都会思考很久,因为我希望每一次都更好,然后做到和以往有些不一样,这个过程大部分是痛苦的,我会反复的去推敲,建立再推翻,直到得到我自己满意的一个结果,它是一个自我感动的过程,也是为了满足自己表达欲的一种行为方式,所以要遵循自己的真实想法,然后去克服遇到的问题。
我创作的作品都是源于我对生活的一些态度的表达,平时我会浏览大量的素材,把我觉得好看有意义的摄影照片、电影镜头、音乐MV、短视频收集到我的素材库,也许在当下它们不会给你带来什么,但是之后在合适的时间,它们都会变成我的灵感。
记者:想要当好一名自由插画师,并且能维持生计,该具备哪些特点?
刘凯:想要通过插画作为职业去发展的话,首先必须是一名优秀的时间管理大师,自己的作品风格非常鲜明和具有个人特色,其次是拥有良好的沟通能力和理解能力,适应性强,能很好的调节自己的情绪。另外,多在社交平台、行业内圈子中活跃,才能给你带来更多的曝光率,吸引客户来合作。
记者:在行业内爬滚打了多年,有没有什么是要提醒刚入行的新人的呢?
刘凯:这个行业非常公平,你付出了多少,就能收获多少,没有什么捷径可言,特别是无法在短时间内变现,所以你会经历很漫长的被否定,得不到正面反馈的那么一个过程,所以如果你不是特别的爱做这件事情,你在做这件事情的时候找寻不到你认为有意义的价值,那将会非常痛苦。
名人插画师对Lexkon Liu,Aka AssThinker,刘凯作品的点评,“颜色搭配张扬狂热,常常带有地下文化与街头文化的元素,融合了艺术创作与科技创新的形式,将艺术美学与商业价值达到和谐共生,引领每个看到他作品的人都能触摸到他脑海中的艺术。”
这算是业内很高水平的评价了,插画出现的初衷,就是具有表现意味的,让文字意念变得更加明确清晰,用颜色来冲击眼球,增加观众的想象力。但很显然Lexkon Liu做到了这一点,他的作品能让人们直观的看清楚他要表达的意思和画面。
希望Lexkon Liu以后的艺术造诣能更上一层楼,不负粉丝们的期待,带着更好的作品和创意,出现在大众面前。
责任编辑:周银城